A tan solo unas semanas del lanzamiento en plataformas digitales del álbum Costumbres Argentinas, con mucha alegría les quiero contar que llega el momento de su primera presentación en público. La cita será este viernes 10 de noviembre a las 19hs en el auditorio del Centro de Arte Sonoro [CASo], Riobamba 985 [Museo Casa del Bicentenario], Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
El concierto sonará en un sistema de sonido envolvente cuadrafónico y contará con la presentación de Fútbol, Locro y Tango, las tres piezas que componen el álbum, junto a algunas notas, comentarios y reflexiones que complementan y contextualizan al proyecto.
Me encantará poder compartir con ustedes esta primera presentación porteña, antes de que comience la gira federal. A quienes estén en la Ciudad y quieran acercarse a pasar una tardenoche de música y escuchas, está extendida la invitación: la entrada es libre y gratuita.
Después de mucho empeño y trabajo, finalmente llegó el estreno de Costumbres Argentinas, un proyecto en el que vengo trabajando desde el año 2017. El álbum reúne tres piezas que fueron pensadas, compuestas y presentadas en distintos momentos: Fútbol, que se estrenó en el año 2017 en el Festival Monaco Electroacoustique; Locro, estrenada en 2019 en un concierto en el Centro Cultural Recoleta en Buenos Aires; y Tango, que tuvo su estreno hace muy poquito en Mar del Plata, en la Semana de la Música Contemporánea del 2023.
Costumbres Argentinas es un álbum de música acusmática, esto es, un género de música que es compuesto con medios electroacústicos y que está pensado para ser exclusivamente escuchado en un sistema de parlantes. Y aunque estas tres piezas están concebidas para sonido envolvente, el álbum cuenta con reducciones a estéreo para que puedan ser escuchadas en cualquier sistema hogareño o incluso con auriculares.
Además, la música acusmática puede pensarse de distintas maneras: hay quienes prefieren utilizar sonidos generados desde cero, apelando a su carácter de inaudito; también hay quienes transforman sonidos grabados para que sea imposible reconocer su fuente, utilizándolos exclusivamente por sus características sonoras; por último hay quienes sí se permiten utilizar sonidos reconocibles, apelando a su condición semántica o referencial. Para el caso de Costumbres Argentinas, si bien se utilizan recursos de distintos tipos, la búsqueda es principalmente la de incluir esas sonoridades familiares que provienen de nuestra cotidianidad, permitiendo su reconocimiento y buscando generar otro tipo de vínculo desde la escucha.
El arte de tapa es obra de Facundo Leguizamón, quien después de adentrarse en el concepto del proyecto, se subió sin dudarlo para aportar sus filetes. El diseño de las piezas que acompañan al álbum es de María Paula Jaramillo Gómez.
Ya lo pueden escuchar en Spotify, en YouTube y en todas las plataformas digitales y pronto habrá una presentación en vivo. Espero que disfruten la escucha tanto como yo el haber trabajado con estos sonidos. Les agradezco de antemano por su escucha y, quienes quieran, pueden también compartirme sus comentarios, me encantará leerlos.
Las canciones de cancha son una parte fundamental del folclore del fútbol: ya sean de aliento hacia el equipo propio, de crítica hacia los jugadores o de burla al equipo rival, no faltan nunca en ningún encuentro o competencia. Atendiendo a su amplia aceptación y proliferación popular, me propuse realizar un análisis de la ya popularísima Muchachos ahora nos volvimos a ilusionar, pero rastreando sus antecedentes, es decir, partiendo desde la canción Muchachos, esta noche me emborracho de La mosca tsé-tsé (2003), su paso y transformaciones en al ámbito del fútbol local y su adaptación como canción de aliento a la Selección Argentina con los versos propuestos por Fernando Romero, teniendo en cuenta las características de la música, las letras y su significado.
La canción tiene muchos puntos interesantes. Comienza desde la épica: no solo presenta el contexto geográfico sino su relación directa con sus héroes: Argentina es la tierra de Diego Maradona, Lionel Messi y los Héroes de Malvinas. Se posiciona a la voz en primera persona, lo cual genera también un vínculo directo con quien cante la canción.
Continúa con la frustración y la tristeza por ver a Argentina perder todas las finales importantes que se mencionaron más arriba. En ese “no te lo puedo explicar, porque no vas a entender” también está imbuido un carácter de intransferibilidad de la sensación, lo cual no es menor y de hecho puede ser ampliado a muchos temas en los que la argentinidad está presente: el sentir patrio, el peronismo, la cantidad de tipos de cambio no oficial, vivir con inflación pero igualmente mantener un nivel relativamente bueno de vida en relación a otros países vecinos. Estas situaciones no solo son muy complejas de explicar sino que difícilmente alguien que no las ha vivido en carne propia pueda entenderlas.
Incluso se puede entrever cierta relación metatextual con un spot que la AFA publicó en el 2018 en vísperas de la Final de la Copa Libertadores de ese año, protagonizada por Boca Juniors y River Plate y que por distintos motivos terminó disputándose en Madrid. Allí se consignaba que hay una serie de sucesos –haber contado con Maradona y con Messi, con el Papa Francisco y la propia final Boca vs. River– que son sencillamente inexplicables, y que no hay que tratar de entenderlos, sino sencillamente disfrutarlos. De allí se popularizó la frase que encarna Chiqui Tapia –presidente de la AFA– y que es utilizada en una multiplicidad de memes.
Si les dio curiosidad y les interesa conocer un poco más sobre la canción y su devenir popular, clickeando aquí pueden acceder alartículo completo, que cuenta con todas las fuentes y la bibliografía utilizada para realizar el análisis.
¡Gracias por pasar y por leer! y ¡vamos Argentina tricampeón!
La semana próxima será la ciudad de San Juan la anfitriona de una mini-gira en el contexto de distintos proyectos que se han alineado para darle forma y lugar a una diversidad de actividades.
En primer lugar, estaré dictando el seminario La bitácora como estrategia para la investigación-creación, un espacio pensado para compartir experiencias y brindar herramientas acerca de esta herramienta de trabajo, orientada a proyectos de investigación que involucren a la creación artística como parte de sus procesos. Esto será en el Centro Cultural Conte Grand, en el marco del Proyecto de Extensión La bitácora, taller de cuerpo y escritura en la comunidad, que a su vez funciona dentro de los proyectos de Extensión de la Universidad Nacional de San Juan, y está a cargo de la Mg. Daniela Isabel Ortiz.
Las actividades continúan el martes con dos talleres que brindaremos junto a María Paula Jaramillo Gómez para estudiantes del Departamento de Artes Visuales de la Universidad Nacional de San Juan. Se trata de dos propuestas que cruzan lo sonoro con lo visual, tomando como punto de partida algunos registros sonoros de campo del proyecto SoundMap San Juan. Estos talleres cuentan con la coordinación de Ana Giménez, quien está a cargo del Departamento.
El día miércoles, estaré compartiendo algunas experiencias propias sobre los posibles devenires de quienes estudiamos música en la charla Música expandida, que tendrá lugar en el subsuelo del Auditorio Juan Victoria. Esta actividad es posible gracias al Instituto de Estudios Musicales, la Secretaría de Extensión Universitaria, la Cátedra de Práctica Docente del Departamento de Música de la FFHA y la coordinación de la Lic. Laura Elisa Villagra y la Lic. Carina Silva.
La frutilla del postre son las actividades del sábado, que se desarrollarán en el Museo de la Historia Urbana en el marco del proyecto SoundMap San Juan, que funciona en la intersección del Departamento de Artes Visuales de la UNSJ, la ENERC, el Archivo de San Juan, los gobiernos municipales y provinciales y el propio Museo. Allí estaré por la tarde compartiendo en formato charla ampliada mi proyecto Paisaje sonoros subterráneos; y por la noche un concierto monográfico. Se trata de un concierto conformado por piezas realizadas para distintos medios y sus combinatorias: música acusmática, música visual y una lectura expandida. En este sentido, estarán programadas las piezas Fútbol, Mikrokosmika, Locro, Esporas y Kowloon, mi última pieza acusmática inspirada en la ya inexistente ciudad homónima, que acaba de recibir el premio Hildegard Westerkamp que otorga la Comunidad Electroacústica Canadiense [CEC]; el cierre del programa contempla la puesta de El rayo verde, la última pieza de lectura expandida producida por andamio, que cuenta con visuales de María Paula Jaramillo Gómez y textos de Rolando Rodríguez. Participará también en este montaje Laura Elisa Villagra, docente e intérprete egresada de la UNSJ, quien pondrá su voz para hacer carne la pieza. Además, estarán expuestos para su visualización y escucha, los resultados de los dos talleres dictados en el Departamento de Artes Visuales. Las actividades de este día son posibles gracias a Natalia Segurado, por parte del Museo y a Matteo Pagliarosi y Valentina Spina, por parte del proyecto SoundMap San Juan.
Como siempre, les agradezco por pasar y leer ¿nos vemos por allá?
Este jueves 25 de agosto a las 18hs tendrá lugar en el Centro Cultural España Córdoba la presentación del Proyecto +20 Años de Artes y Tecnologías Digitales en Córdoba, donde se charlará sobre el pasado, el presente y las proyecciones futuras para las artes digitales en Córdoba. Además, la idea es contextualizar también con aportes de quienes completan los paneles, invitados de Buenos Aires y Colombia.
+20 Años de Artes y Tecnologías Digitales en Córdoba es un proyecto desarrollado por docentes, investigadoras e investigadores de la Facultad de Artes de la UNC, con el apoyo de la Secretaría de Políticas Universitarias de la Nación y la Secretaría de Ciencia y Tecnología de la propia universidad, y consiste en la creación de un archivo, alojado en el Campus Virtual de la UNC, de artistas, obras, investigaciones y eventos relacionados con las Artes Digitales en Córdoba, realizados en los últimos 20 años en la Ciudad y Provincia de Córdoba, tanto para preservar el patrimonio cultural material como para propiciar la vinculación de artistas, productores, investigadores, entre sí y con el medio.
En primera instancia, habrá un conversatorio en el que participarán artistas, investigadores, autoridades del área de Cultura de la Municipalidad, autoridades académicas de las áreas vinculadas a la enseñanza de las Artes Digitales de la Universidad Nacional de Córdoba, de la Universidad Provincial de Córdoba, de la Universidad Nacional de Villa María, gestores, y representantes de empresas y emprendimientos locales.
Es en este contexto, que vamos a estar presentando la primera versión de la videoinstalación Santuario –una colaboración entre Andamio y el GIEM, bajo la dirección de Sergio Poblete–; además, voy a estar charlando de algunas cositas en el conversatorio, en un panel titulado «investigación y formación en artes digitales».
Para quien esté cerca, está más que extendida la invitación; para quienes no puedan, esperamos tener en el registro pronto para su acceso y difusión.
Alejandro Brianza 